Der vielversprechende Autor Axel Auriant signiert in Ramatuelle seinen ersten Roman „Rue de la Gaîté“.

Das Gefühl, Seite für Seite in einen Truffaut-Film einzutauchen. Baptiste, die Hauptfigur, nimmt durch die Worte die Züge von Jean-Pierre Léaud an.

„Sie sind effektiver als mein Psychiater! (lacht) Ich liebe Jean-Pierre Léaud so sehr. Ich habe vor zwei Tagen über ihn gesprochen: Ich würde davon träumen, der Jean-Pierre Léaud eines Regisseurs zu sein.“

Mit „Rue de la Gaîté“ hat der junge Schauspieler Axel Auriant (27 Jahre alt!) einen sehr einfühlsamen Debütroman geschrieben, in dem sich Realität und Fiktion vermischen … in dem der Autor mit Humor und Ernsthaftigkeit die richtigen Worte für die Übel findet.

Er, der Schauspieler, der sich selbst aufbaute „durch die Initiationsgeschichten, denen ich auf meinem Weg begegnete. Ich verstand wirklich die Macht, der Begriff der Darstellung und der Literatur erschien in meiner Konstruktionslogik“, bis zu dem Punkt, dass er den Wunsch verspürte, das zu schreiben, was er gerne gelesen hätte.

Und hier ist Rue de la Gaîté . Die Geschichte von Baptiste, einem jungen Schauspielschüler, der mit seinen Ängsten kämpft. Ängste aus der Kindheit, die ihn bis ins Erwachsenenalter verfolgen. Geister, die ihn daran hindern, voranzukommen. Baptiste, der von seiner Florent-Klasse bis in die Kulissen des Montparnasse-Theaters hinter die Kulissen seines Bühnenbildes blickt ... Um durch den Spiegel zu gehen und endlich den richtigen Platz zu finden. Dort, wo letztlich alles beginnt. Wirklich.

Dafür braucht er einen Mentor. In Marcel Andrés Zügen erkennt man Michel Bouquet. „Da ist auch ein Hauch von Jean Marais drin“, gesteht der Autor. „Aber Michel Bouquet, das stimmt, er ist mein ultimatives Vorbild …“

Leidenschaft ist ein Zufluchtsort

Baptiste, der seine Ängste im wahrsten Sinne des Wortes erbricht, raucht und gerade verlassen wurde – ein schlechter Start, oder? „Aber jeder von uns hat irgendwann mal einen Fehlstart im Leben, oder?“, lächelt der Autor, der uns mit seinem Roman auf den Weg zur Resilienz führt.

Resilienz durch Theater, die ebenso nährt wie bestimmte Erinnerungen. Wie dieser fiktive Großvater, der Baptiste seine Liebe zur Bühne vererbt. „In diesem Fall hatte meiner wirklich diese Leidenschaft für das Theater…“, gesteht der Autor und schließt damit die persönliche Klammer, die mit der Fiktion verschmilzt.

Das Auffällige am Theater – zumindest ist das mein Eindruck – ist, dass das Leben anderer und das Leben unserer Figuren es uns ermöglichen, auch in unserem eigenen ein Echo zu finden. Ich hatte wirklich Glück, aber ich habe das Gefühl, dass die Literatur und insbesondere das Theater es mir ermöglicht haben, meinen Blickwinkel auf das, was ich erlebte, zu ändern, mir Fragen zu stellen und manchmal Antworten zu finden... Auch der Theaterbesuch hat es mir ermöglicht, meine Beziehung zur Welt, zu menschlichen Dingen, zur Liebe, zur Familie usw. weiterzuentwickeln. Daher bin ich sehr motiviert von dem Wunsch, dies an junge Menschen weiterzugeben und ihnen zu vermitteln, dass das Theater, wie zu Molières Zeiten, auch heute noch ein Spiegel unserer Zeit ist.

Theater, Zuflucht und Befreiung für Baptiste. „Genau. Ich denke, Leidenschaft ist ein Zufluchtsort, in dem man sich frei fühlen kann. Zumindest habe ich mich durch Leidenschaft frei gefühlt, mich selbst zu finden. Leidenschaft kann einem Kind ermöglichen, sich selbst zu entwickeln – ein wenig fernab von seinen Eltern – oder sich zumindest manchmal beschützt zu fühlen, eine eigene Blase zu schaffen.“

„Theater ist Punk“

Eine wahre Liebeserklärung an das Theater und zugleich eine Ode an die Vermittlung, und zwar durch die Beziehung, die sich zwischen dem jungen Helden und diesem Schauspieler entwickelt, der für die Dauer einer Szene aus Cyrano zu seinem Lehrer wird.

Der Traum meines Lebens! Cyrano aufzuführen... Jedes Jahr erlebe ich eine Inszenierung, die sich weiterentwickelt. Cyrano ist für mich die großartigste Figur. Musikalisch, in Rostands Sprache, ist er eines der schönsten Stücke des französischen klassischen Repertoires... Er ist ein Mythos, allein schon in der Komposition. Und dann, Cyrano, es ist die Schönheit des Flairs. Ich entdeckte sie damals, als ich die Komplexe der Adoleszenz entdeckte, wenn wir überzeugt sind, dass wir, weil wir uns selbst nicht lieben, auch nicht von anderen geliebt werden können. Und plötzlich ist es das, Cyrano, es ist die Stärke eines Mannes, der unter der Last seiner Komplexe zusammenbricht und versucht, in etwas anderem Zuflucht zu suchen, wie in einer Art Schutzschild. Und es ist das Menschlichste der Welt. Das heißt, wie wir akzeptieren, geliebt zu werden, wie wir uns selbst lieben, wie wir uns schützen und wie wir uns in einer Gesellschaft und in ambivalenten Beziehungen definieren, besonders wenn wir lieben. Er ist der großartige Verlierer. Das hat mich mein Leben lang mitgenommen...

Und dann Cyrano: „Das ist Punk.“ Ein Wort aus dem Vokabular, das auf den Seiten immer wieder auftaucht. „ Das ist meine Vision vom Theater“, fügt Axel Auriant mit einem Lächeln hinzu, das wir ahnen können, am anderen Ende der Leitung. „Ich glaube, Punk zu sein fühlt sich heute gut an. Und dann dekonstruiert es auch die Beziehung, die wir zum Klassizismus dieser Texte haben… In einer konsumorientierten Gesellschaft, in der jeder vor einem Bildschirm sitzt, ist es auch heute noch Punk, Theater zu machen. Das Theater ist einer der letzten Orte, an denen wir einer Geschichte lauschen können, ohne von Bildschirmen beeinflusst zu werden. Und es erlaubt uns, vieles zu hinterfragen.“

Fayard-Editionen. 256 Seiten. 20,90 Euro.